История

1 ноября 1934 года в здании Клуба Октябрьской Революции (сейчас в нём находятся Русский драматический театр и ТЮЗ) премьерной постановкой оперы А.С. Даргомыжского «Русалка» открылся театральный комбинат: он объединил под одной крышей три коллектива – оперу, русскую и удмуртскую драму. Коллектив, который представил премьеру «Русалки», был сформирован из столичных профессионалов, приехавших по заданию партии развивать культурную жизнь Удмуртии.

Директором по художественной части комбината был назначен Э. М. Овчинников-Волынский – бывший руководитель Московского областного оперного театра, в качестве артистов в театр были приглашены крупные солисты из Большого театра и Московского областного оперного театра, среди них: Г.Ф. Земляков, К.Н. Рушев, А.А. Рыбаков, С.К. Шехов, С.А. Штурбин, С.И. Фефилова, И.И. Якушин и др.

Режиссёром оперы стал С.С. Коробов, работавший до этого во многих оперных театрах страны, дирижёром – В.И. Чернов, имевший опыт работы в Большом театре, а главным дирижёром оперной труппы и руководителем симфонического оркестра был назначен Д.С. Васильев-Буглай (1888-1956), к тому времени уже известный советский композитор. Дмитрий Степанович в 1932 году был принят в Союз композиторов, и по поручению Союза отправился в Удмуртию. Он жил здесь два года, и за это время выполнил большую организационную и просветительскую работу, став настоящим идейным вдохновителем и проводником в мир профессионального классического искусства.

Под руководством этого энергичного и талантливого человека исполнительское искусство музыкантов театрального комбината достигло высокого уровня, и в короткий срок труппой было поставлено 7 опер мирового репертуара:

«Русалка» А. Даргомыжского (1.11.1934)
«Чио-чио-сан» Дж. Пуччини (1934)
«Севильский цирюльник» Дж. Россини (1934)
«Евгений Онегин» П.И. Чайковского (21.12.1934)
«Фауст» Ш. Гуно (1935)
«Паяцы» Р. Леонкавалло (1935)
«Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакова (1935)

Каждый спектакль имел своё сценографическое решение: декорации и костюмы изготавливались в производственных цехах по эскизам и под руководством художника-постановщика.

Для опер были специально разработаны балетные сцены, которые ставил балетмейстер А.Н. Горский. В балетной студии, специально организованной для подготовки будущих кадров театра, он смог за короткий срок добиться относительно высоких результатов «с нуля», ведь в студии обучались вчерашние колхозницы и заводские рабочие (токари, слесари, мастера цехов и пр.) – рабочая молодёжь. Балетная студия во многом помогала и драматическим актерам комбината, не имевшим достаточных навыков не только танца, но и сценического движения, органично двигаться на сцене.

Д.С. Васильев-Буглай не боялся экспериментов. Крупным культурным событием явилась постановка на удмуртском языке 2 акта оперы А.П. Бородина «Князь Игорь» (23 февраля 1935). Сольные партии исполнялись русскими (в основном прибывшими из Москвы) артистами, которые усердно изучали удмуртский язык и успешно справились с поставленной задачей.

Театральный комбинат за очень короткий срок сделал для развития культуры в республике очень многое, заложив фундамент развития профессионального академического искусства, но, к сожалению, содержать такой крупный коллектив (он насчитывал около 400 человек) было для республики не по силам: в октябре 1935 года он был расформирован, вместо него открылось два самостоятельных государственных драматических театра: Русский и Удмуртский. Артисты музыкальной труппы вошли в состав трупп этих театров, и самостоятельная история музыкального театра прервалась на несколько десятилетий.

В 1973 г. театр был преобразован в Музыкальный театр Удмуртской АССР, репертуар в те годы включал классическую оперетту, отечественную музыкальную комедию, спектакли композиторов Удмуртии. Творческую атмосферу театра формировали артисты М.И. Галасеева, Ю.П. Ефремова, В.Н. Нисковских, Е.С. Пахомова; несколько позже – Л.М. Виноградова, В.И. Дёмин, Г.А. Городилов, С.П. Кудрявцев, Л.А. Минина, В.А. Нефёдов, Л.А. Нефёдова. Это поколение сыграло в истории театра особую роль. Высокий вокальный и драматический потенциал артистов, в большинстве своём выпускников консерваторий, позволил расширить репертуар театра, пополнив его произведениями оперной и балетной классики. Параллельно театр продолжал работу над освоением произведений удмуртских композиторов и дал сценическую жизнь операм А.Г. и Г.А. Корепановых «Мятеж», «Заговор»; опере-балету «Чипчирган» Г.М. Корепанова-Камского; детскому музыкальному спектаклю «Сказке о богатыре Эйдаре, прекрасной Айно и злом волшебнике Уйпери» Е.В. Копысовой.

Успех деятельности театрального комбината в 30-е годы показал, что классическое искусство актуально и востребовано в любой исторический период, и академический музыкальный театр необходим республике.

После переезда в новое здание труппа своим трудом доказала, что отлично справляется с исполнением произведений классического репертуара, и в 1993 г. театру был присвоен статус Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики, и до настоящего времени он является единственным музыкальным театром академической направленности на родине П.И. Чайковского, имея возможность знакомить зрителя с шедеврами мировой оперной и балетной классики.

Общественным признанием заслуг коллектива театра в дело популяризации и пропаганды творчества великого композитора явилось присвоение ему имени П.И. Чайковского (2015).

Репертуар театра сопоставим с репертуарами театров крупных региональных центров. Он включает оперы Д. Верди, Г. Доницетти, П. Масканьи, Дж. Пуччини, Дж. Россини.

Репертуар балетной труппы позволяет зрителю составить полное представление о тенденциях развития балетного жанра, так как включает классику – «Жизель» Ш. Адана, «Дон Кихот» Л. Минкуса.

Отсутствие в Ижевске театра оперетты и уважение к зрителю стимулируют театр к постановкам оперетт: на афише представлены оперетты «Летучая мышь» И. Штрауса и «Сильва» И. Кальмана, а рок-опера «Юнона и Авось» неизменно собирает полные залы.

Наряду с крупными сценическими формами, театр предлагает публике разнообразные концертные программы и ведёт большую работу с детьми, молодёжью. Школьникам ежегодно адресованы спектакли по Пушкинской карте, камерные музыкальные спектакли из цикла «Театральные уроки», экскурсии. Вызывает живой интерес у зрителей проект «Открывая оперный», в рамках которого проводятся встречи с лектором музыковедом Татьяной Горячевой, артистами, дирижёрами и режиссёрами спектаклей.

Жанровый универсализм театра оказался возможен благодаря содружеству поколений, бережному отношению к исполнительским традициям и сценической культуре. Творчество театра неоднократно представлялось на гастролях в крупных городах России: Казани, Мурманске, Архангельске, Пскове, Новгороде, Рязани, Пензе, Ставрополе, Чебоксарах. В последние годы с большим успехом прошли гастроли театра в Уфе (1999), Москве (2002), Перми (2004), Кирове (2005), Йошкар-Оле (2009, 2010, 2016), Чебоксарах (2016), городах Ямало-Ненецкого округа. Театр имеет опыт международных гастрольных турне. В 2003 году он гастролировал по городам Китая, включая Шанхай и Пекин, в 2010 году совершил турне по Франции, в 2022 году – был с гастролями в Египте.

Театр контактирует с выдающимися музыкантами России и мира. В разное время с его оркестром в качестве приглашённых дирижёров работали Ф.Ш. Мансуров, Е.В. Колобов, В.А. Рылов. На его сцене ставили спектакли П.И. Коблик (Екатеринбург), заслуженный деятель искусств РФ В.И. Гончаренко, А.О. Степанюк (Санкт-Петербург), заслуженный деятель искусств РСФСР А.Е. Почиковский, (Санкт-Петербург), И.В. Меркулов (Москва). В спектаклях участвовали мэтры отечественной вокальной и хореографической школы: народная артистка СССР Е.В. Образцова, народные артисты РСФСР Ю.М. Марусин, Л.А. Кунакова, заслуженный артист РФ О.А. Видеман. Солисты театра участвуют в Шаляпинских фестивалях, поют в оперных постановках зарубежья – Германии, Франции, США, официально представляют Удмуртскую Республику в Венгрии и Эстонии.