"Конёк-Горбунок"

Либретто — Василий Вайнонен и Павел Маляревский

Режиссёр-постановщик — народный артист УР Николай Маркелов

Балетмейстер-постановщик — народный артист УР Николай Маркелов

Музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик — заслуженный деятель искусств УР Николай Роготнев

Художник-постановщик — Skald

Художник по костюмам — заслуженный работник культуры УР Наталья Копысова

Художник по свету — Марсель Арукаев

Педагоги-репетиторы — 

заслуженный работник культуры УР Ярославна Осеева

заслуженный артист УР Роман Петров

Помощники режиссёра — 

заслуженная артистка УР Светлана Леонтьева

заслуженный работник культуры УР Маргарита Кичигина

Знакомый каждому с детства сюжет о добром и смекалистом Иване, его верном друге — волшебном Коньке-Горбунке, жадном Царе, прекрасной Царь-девице и таинственной Жар-птице оживает на сцене Государственного театра оперы и балета Удмуртской Республики имени П.И. Чайковского.

У балета «Конёк-Горбунок» богатая сценическая история. Отправной точкой стала премьера Александра Радунского в 1960 году в Большом театре. Следующей важной вехой оказалась постановка Игоря Бельского 1963 года в Ленинградском академическом Малом оперном театре (ныне — Михайловский театр). Эта версия шла и в Саратовском театре оперы и балета, и именно в ней на заре своего творческого пути танцевал Николай Маркелов в образе Волшебного Коня. Как признаётся сам Николай Игорьевич, именно там он «по-настоящему влюбился в партитуру Щедрина и в сам спектакль», и эта любовь стала своеобразным ориентиром для его собственной версии.

В «Коньке-Горбунке» Маркелова отчётливо виден его художественный метод, во многом сформированный школой его педагога Юрия Петухова (ученика Игоря Бельского). Хореограф прежде всего глубоко и детально изучает партитуру композитора, чтобы любое движение точно отвечало музыкальной драматургии. У Щедрина органично сплетаются народные интонации и характерная юмористическая линия — именно эти краски Маркелов делает опорными в пластическом рисунке. Хореография не повторяет музыку, а вступает с ней в диалог, раскрывая образный строй партитуры.

Музыка Родиона Щедрина полна искрометного юмора и лирической глубины – того, что свойственно доброй и мудрой русской сказке. Звуковая палитра балета очень точно раскрывает самобытность сказочных персонажей Ершова. Острые и терпкие гармонии, яркие и сочные оркестровые краски, звонкие и динамичные ритмические формулы, опора на протяжные, лирические, хороводные и плясовые русские мелодии — вот лишь некоторые композиторские приёмы, которые помогают передать национальный колорит характеров литературного первоисточника. Композитор с самого начала полностью вовлекает зрителей в водоворот сказочных приключений и заставляет смеяться над Царём и братьями, сопереживать Ивану, восхищаться Царь-девицей.

Особая художественная линия спектакля — оммажи на балеты Игоря Стравинского: Николай Маркелов подчёркивает, что именно Стравинский впервые вывел на сцену Жар птицу. Отсылки к «Русским сезонам» стали ключевой задачей и для художников: они читаются в сценографии и костюмах, соединяя традиции и современную интерпретацию. Смена красочных полотен происходит, словно серия волшебных метаморфоз, – эффектно и органично. Так спектакль превращается в признание в любви к русскому балетному искусству и одновременно открывает новую хореографическую главу в репертуаре Театра оперы и балета Удмуртской Республики.

«Конёк-Горбунок» – впечатляющая своей зрелищностью постановка театра, современное и динамичное действо, в основе которого живая интонация русской души. Это не просто спектакль, а прикосновение к родной культуре, которое согревает и объединяет поколения, делая наследие живым и понятным и детям, и взрослым.